Double on the Brim (Track 5)
Karoline Leblanc piano
Yedo Gibson soprano, alto & tenor saxophones
Luís Vicente trumpet
Miguel Mira cello
Paulo J Ferreira Lopes drums
1 In the Bloom 8:15
2 Anthropic Jumble 16:14
3 Singra Alegria 4:04
4 Jaggy Glide 7:48
5 Double on the Brim 13:27
6 Transmission 8:54
Title: Double on the Brim
Genre: free improvisation/free jazz
Recorded by Joaquim Monte, February 27, 2019
at Namouche Studios in Lisbon
Mixed by Paulo J Ferreira Lopes
Mastered by Harris Newman
Cover artwork by Miguel Mira
Format: CD
Cardboard sleeve
Catalogue #: atrito afeito 011
Release date: September 11, 2019
.
.
Salt Peanuts* (Norway)
June 10 2020 by Jan Granlie
Leblanc / Gibson / Vicente / Mira / Ferreira Lopes – Double on the Brim
Kvintetten vi møter på platen «Double On The Brim» består av den kanadiske pianisten Karoline Leblanc, den brasilianske saksofonisten Yedo Gibson, trompeteren Luis Vicente, cellisten Miguel Mira og trommeslageren Paulo J Ferreira Lopes, de tre siste fra Portugal. Plten er innspilt i Lisboa den 27. februar 2019, og består utelukkende av solid, ekspressiv improvisert musikk som plasserer seg rett i den gode de4len av freejazzen.
Vi møter fem musikere som gjennom seks improvisasjoner, tar oss med på en musikalsk reise som innbefatter alle de gode sidene ved frejazzens historie, siden slutten av 60-tallet og fram til i dag. De fem musikerne serverer utrolig frisk og deilig musikk, hvor hver av de fem personlighetene kommer godt fram. Vanligvis eksperimenterer de innenfor forskjellige felt innenfor det musikalske språket og de er mer enn villige til å slå sine erfaringer sammen, for å skape noe nytt og spennende, og deres erfaringer fra den europeiske og amerikanske freejazz-scenen gir alle utløp for mange av sine ideer, som blir forent i dette prosjektet.
Setter man seg ned og lytter nøye etter hva de fem bedriver, får man nesten en nostalgisk følelse. For her får man nesten gjenhør med flere av «heltene» fra tidligere tider, som nå ikke er hos oss lenger. Pianisten Leblanc har mye av Cecil Taylor i sitt spill, mens saksofonist Gibson har lyttet mye på de første freejazzpionerene. Det samme kan man si om Vicente, som låter som en oppsamling av alle de vi elsker å lytte til av 60- og 70-tallets jazztrompetere som gikk utenfor «den gyldne middelvei».
De har alle en felles forståelse for hvordan den frie musikken låt i «barndommen», og med denne musikken godt innenfor hjernebarken, trekker de erfaringene med seg inn i dagens jazz, og blander den med nåtidige erfaringer og ideer. Men det er ikke slik at dette ender opp i et kaos uten hode og hale. For dette er musikere som lytter til hverandre, og som er vant til å utforske den nye jazzen og improviserte musikken samtidig som de trekker på en enorm erfaring. Det fører til at den musikken vi får servert, er energisk, logisk, eksperimentell, spennende og utrolig kreativ.
Alle musikerne leverer freejazz fra øverste hylle, og platen er blitt en deilig nyskaping, samtidig som vi kan sette oss rolig tilbake og minnes flere av våre favoritter fra tidligere tider. Og det blir aldri kopier av noe vi har hørt før. Det er kun inne i odene på musikerne at tidligere tider og tidligere, musikalske helter, befinner seg. De spiller sin musikk, og overfører de gamle heltenes musikk til oss via deres egne, musikalske språk.
Og hele veien preges musikken av en pågående energi, som nærmest presser oss opp i et hjørne, og tvinger oss til å følge med. Gibsons utrolig energiske og flotte saksofonspill, enten det er på tenor-, alt- eller sopransaksofon, kan minne om Coltrane på det mest energiske, samtidig som vi kan gjenkjenne Albert Ayler og mange av de andre fra den tiden. Vicentes trompetspill preges av hans skarpe tone, og han er den som gir oss melodiene i de seks «strekkene», mens Leblancs pianospill er ekspressivt og spennende, og ikke minst kreativt. Cellisten Miguel Mira bringer helt nytt spilkl på den store fela (eller den lille bassen) til nye områder, og når han setter stemningen i fjerdesporet, «Jaggy Glide», sammen med pianoet, merker vi hvor stor makt dette instrumentet har i sammenhengen, selv om det ikke er det instrumentet som «brøyter seg» mest fram. Og Ferreira Lopes’ trommespill er lydhørt og energisk fra start til mål, enten det er «full pinne» i bandet, eller de tar det ned i noe som minner om låter komponert av Albert Ayler.
Og sammen er dette dynamitt! Dette er energisk, tøfft og spennende, og da jeg satte på platen første gang, fikk jeg et solid sjokk, som førte til at platen ble spilt om igjen og om igjen, uten at jeg ble lei et eneste sekund, og hvor jeg stadig fant nye, spennende elementer og detaljer i musikken.
Tøffere enn toget!
.
JazzWord (Canada)
March 29 2020 by Ken Waxman
Leblanc / Gibson / Vicente / Mira / Ferreira Lopes – Double on the Brim
Perhaps after it lost its cachet in ever-trendy New York, Energy Music went off to hide in Montréal, Lisbon and/or Brazil. At least that’s the impression conveyed by Double on the Brim. For except for some technical developments which mark this as a 21st Century session, the six tracks could have cut during Free Jazz’s 1960s heyday when it literally was The New Thing. Not that there’s anything wrong with that. The quintet members bring a depth of emotion and improvisational smarts to their creations.
Recorded in the Portuguese capital, three of players are natives: trumpeter Luís Vicente, cellist Miguel Mira and drummer Paulo J. Ferreira Lopes. Portugal-based, the first two have played with many local and international artists including Carlos Zingaro and Rodrigo Amado. Based in Montréal, the drummer is most frequently partnered with pianist Karoline Leblanc, who is Canadian born. Brazilian saxophonist Yedo Gibson has been a peripatetic force throughout Europe, playing in many ensembles with everyone from Steve Noble to Cor Fuhler. Throughout this CD though the five demonstrate their connection, often with Aylerian upsurges from both horns; clattering drumming; double bass-like cello pulses; and piano strategies that encompass high-pitched clips and clanks and darker pulses from the instruments’ nether regions.
Aviary-pitched vamps from Gibson on each of his three horns and Vicente’s flutter tongued variations are some of the CD’s hallmarks. On the extended “Anthropic Jumble” for instance, the trumpeter’s peeps and cries are mixed with the tenor saxophonist’s slurs and snorts and string slices from Mira preserving fluid forward motion. Complementing and challenging them are the pianist’s arpeggiated runs that with rolling glissandi sometimes default into semi-Stride. A crescendo of multi-fingered keyboard prods to theme variations arrive next along with exposition expansion which is further fragmented by the saxophonist’s honks and tongue slaps. “Transmission”, Vicente’s trumpet feature, confirms his versatility with diversions into murmuring flutters as well as strident kazoo-like snarls. Yet before he creates an undulating coda of foghorn-low pitches, Leblanc’s rollout of steadying chords solidifies the sequence. With Gibson often overblowing while producing split tones and Lopes’ constant slaps and thumps, the energetic pace is maintained throughout, but never at the expense of coherence.
Overall, besides serving as a demonstration of the quintet’s evolutionary skills, Double on the Brim is a confirmation of the continued evolution and value of intense free playing.
.
Citizen Jazz (France)
26 Janvier 2020 par Franpi Barriaux
Leblanc / Gibson / Vicente / Mira / Ferreira Lopes – Double on the Brim
Double On The Brim : doubler sur le bord, se frôler sur la crête… Les marges ont pour elles qu’elles génèrent des images qui peuvent sauter immédiatement aux oreilles. Elles peuvent se jouer de la vitesse, des frôlements périlleux, des accrochages vertigineux. C’est exactement la sensation qui saisit lorsqu’on tente de suivre le flux de l’alto de Yedo Gibson et de la trompette de Luís Vicente sur « In The Bloom », le premier morceau d’un quintet transatlantique en forme de parallélépipède particulier : on connaît bien les Portugais de la bande, avec le violoncelle de Miguel Mira, habitué des orchestres de Rodrigo Amado et la batterie de Paulo J. Ferreira Lopes, que l’on retrouvait avec Vicente dans le dernier album de la Canadienne Karoline Leblanc. Elle revient, avec Double on The Brim, à une formule plus étoffée où sa main gauche puissante et explosive fait toujours autorité. Mais c’est bien la nouvelle arête de double continentale, le Brésilien Yedo Gibson, qui en est la grande découverte, si ce n’est la forte attraction.
Il faut dire qu’il est mis dans de bonnes conditions, ce saxophoniste que les amateurs des aventures d’Ernesto Rodrigues avaient déjà pu entendre sur Nepenthes Hibrida. Dans le crépusculaire « Jaggy Glide », alors que la trompette de Vicente serpente entre le piano et les claquements secs du violoncelle, il sort de nulle part, avec un rôle quasi prométhéen. Le saxophone chauffe, étincelle, se cogne mais ne se brise pas. Seuls les angles sont aigus dans cet enchevêtrement de basses où même les frappes de Ferreira Lopes sont contondantes. Mais à force d’insistance et de coups de boutoir, le piano sort de sa zone de confort ; Karoline Leblanc reprend le dessus, la main droite remonte la pente avec souplesse en s’appuyant sur les constructions immuables de sa conduite rythmique. Les clusters pleuvent, ils agissent sur le souffle de Luis Vicente comme des jets d’acide. Un cyclone se forme, et l’auditeur est en son plein centre. La quiétude du chaos.
Avec ce nouvel album, Karoline Leblanc se positionne davantage dans une certaine tradition de l’échange transatlantique, avec un centre de gravité qui se situe non loin de Chicago. « Anthropic Jumble », sans doute le morceau le plus dense de Double on The Brim, est l’occasion de confronter la grande rigueur de la pianiste avec les déflagrations imprévisibles des soufflants. L’amalgame se fait naturellement, il est à la fois fluide et consistant, garanti sans grumeaux et impossible à figer. Le quintet très égalitaire est libre et sait jouer collectif. Un disque brillant qui confirme que la Canadienne est à ne jamais perdre de vue.
.
Revue & Corrigée (France)
Décembre 2019 par Cyrille Lanoë
Leblanc / Gibson / Vicente / Mira / Ferreira Lopes – Double on the Brim
Avec Double on the Brim, le label atrito-afeito emprunte une nouvelle direction – ou une déviation. Avec cette nouvelle incursion au Portugal pour le label de Montréal, une dimension encore plus jazz s’ajoute à ce qui sonnait jusqu’ici de façon improvisée et minimale. Dans cette rencontre à Lisbonne du quintet composé de Karoline Leblanc au piano, Yedo Gibson à tous les saxes, Luís Vicente à la trompette, Miguel Mira au violoncelle et Paulo J Ferreira Lopes à la batterie, le jazz reste libre. Sur les starting-blocks dès le premier morceau, « In the Bloom », le jazz court le 100 mètres presque aussi vite que le free et écope de la médaille d’argent au centième près. Le demi-fond de plus d’un quart d’heure de « Anthropic Jumble » est moins mélodique, et s’articule autour d’un piano frénétique, qui passe ensuite le témoin à un sax tout aussi rebondissant. La course de haies « Jaggy Glide » est fatalement encore plus rebondissante, et laisse s’entrouvrir des brèches encore inexplorées jusque-là au catalogue du label. Des brèches construites autour d’un rythme soutenu, quasi-free-jazz à l’ancienne, j’ai envie de dire. Le 200 mètres du 5e morceau, éponyme de l’album, n’a plus besoin de remettre les chronos à l’heure, et sort tout le monde de son couloir : ça déborde, ça contourne et ça dépasse. On se demande sur quelle épreuve va encore briller notre quintet aux deux poumons : eh bien ça tape dans la main dans le relai 4×100 mètres sur (forcément) « Transmission ». Décidément, il valait bien mieux s’écouter ce disque que se taper le triste spectacle des championnats du monde d’athlétisme de Dubaï. Merci.
.
FreeForm, FreeJazz (Brazil)
December 19 2019 by Fabricio Vieira
Leblanc / Gibson / Vicente / Mira / Ferreira Lopes – Double on the Brim
Fundado em 2013 em Montreal, o selo atrito-afeito tem realizado um importante papel em divulgar trabalhos que envolvem a criação da pianista canadense Karoline Leblanc e do baterista português Paulo J Ferreira Lopes. O 11º título do selo ilustra bem isso. Double on The Brim reúne um quinteto formado por Leblanc (piano), Ferreira Lopes (bateria), Luís Vicente (trompete), Miguel Mira (violoncelo) e o saxofonista brasileiro radicado em Portugal Yedo Gibson. Captado em fevereiro de 2019 no Namouche Studios (Lisboa), “Double on The Brim” traz seis temas. “In The Bloom” abre o disco de forma direta, com o quinteto todo em ação, sem introduções, como se estivéssemos já em um pico em uma apresentação, notadamente pela voracidade de Gibson e Vicente. O ímpeto do tema de abertura nos faz precisar de algum respiro para seguir. E o grupo parece saber disso: “Anthropic Jumble” chega na sequência de forma mais sutil, iniciando com a temperatura mais baixa para nos levar por longos 16 minutos de improvisação coletiva. “Singra Alegria”, a mais breve, com seus quatro minutos, tem bonito tema desenvolvido pelo sax. “Jaggy Glide” abre com o violoncelo em primeiro plano, sendo seguido por teclas e sopros sutis, que logo se desdobram em um potente solo de sax, acompanhado com inventividade pelo piano, dominando a maior parte da peça. Não sei se este é um novo grupo ou se foi um encontro ocasional, mas o forte resultado alcançado nos leva a esperar que outros títulos do quinteto venham.
.
Kathodik (Italy)
December 4 2019 by Marco Carcasi
Leblanc / Gibson / Vicente / Mira / Ferreira Lopes – Double on the Brim
Sessione di registrazione del Febbraio 2019 in quel di Lisbona per un quintetto strumentale fra Canada e Portogallo, che conferma come nelle ultime uscite, il focus in casa Atrito-Afeito, si stia lentamente spostando su una forma di improvvisazione free jazz, lunare e dalle ampie aperture classico/contemporanee, che in questa occasione si tinge di forti tinte calde e spirituali, dove per lo più, a menar le danze sono il sax e la tromba di Yedo Gibson e Luís Vicente, che si avvitano o lascian andare in fumose e distese fasi soliste mentre l’insieme tutt’attorno placidamente collassa (la seduzione intensa di Singra Alegria).
Qualche soluzione raschiante in apertura a marcar territori d’azione di minor convenzione (Jaggy Glide), e poi ancora abbracci e atterramenti reciproci.
Riuscito e non privo d’interesse, ma la differenza in questo frangente non è in questa casa.
.
The Wire (UK)
December 2019 Issue #430 by Daniel Spicer
Leblanc / Gibson / Vicente / Mira / Ferreira Lopes – Double on the Brim
There’s a hint of Cecil Taylor’s Unit Structures here, albeit without the structure. Instead of employing any recognisable heads or motifs, the quintet largely favour turbulent ‘everyone at once’ passages that rage and fume, with sudden flurries of intensified activity cresting like waves on a storm lashed sea. Exciting as this is, the most musically satisfying moments are in the brief pauses when one or more musicians drop out, allowing a fleeting solo to raise its head. Yedo Gibson wields a Dolphy-esque alto heehaw, contracting into tight super-altissimo. Luís Vicente unpacks an impressive armoury of trumpet growls and birdlike trills. But it’s pianist Karoline Leblanc’s show, as she drops clanging chords and vertiginous runs with ecstatic vim.
.
Orynx (Belgique)
13 novembre 2019 par Jean-Michel Van Schouwburg
Leblanc / Gibson / Vicente / Mira / Ferreira Lopes – Double on the Brim
Quintet archétypique du free jazz où brillent spécialement le trompettiste Luis Vicente et la pianiste Karoline Leblanc. L’ensemble est cohérent et les musiciens plus que compétents. Six compositions tremplins pour l’improvisation collective. Au lieu d’une contrebasse comme de coutume avec cette combinaison instrumentale, on trouve, un peu trop en retrait, le très prometteur Miguel Mira au violoncelle. À la batterie, l’énergétique Paulo Ferreira Lopes et aux saxophones ténor, alto et soprano, le dynamique souffleur Yedo Gibson qui chauffe à blanc l’air ambiant. Je me réjouis de la volonté d’improviser collectivement et alternativement, même si le registre du quintette se cantonne à un exercice exacerbé sur la tension, l’énergie, la prolixité, un jeu staccato du saxophoniste, le déferlement au clavier avec quelques points de relâchement qui ouvre l’atmosphère vers des choses tout aussi intéressantes (le final de Double on the Brim en 5). Cela dit le saxophoniste fort en verve a de belles idées de jeu quand le groupe se réoriente. Le trompettiste lui-même souvent lyrique peut très bien frictionner la colonne d’air ou trouver des contrepoints bienvenus lorsque son collègue Gibson s’envole. La pianiste a le chic de faire des incursions atonales en clusters avec une belle logique, un sens des voicings free et un enchaînement subtil de motifs polyrythmiques dont l’intensité, la vitesse varient naturellement. Un beau mélange d’intuition et de science. Lorsque Karine s’échappe dans l’azur sans que les souffleurs n’interviennent, le batteur maintient les pulsations en éclaircissant la charge des roulements, créant un excellent équilibre aérien entre leurs deux pôles percussifs. Et lorsque Yedo Gibson les rejoint un instant, il relance le débat avec ingéniosité. À noter la fragmentation forcenée du souffle sur l’embouchure de la trompette de Vicente, entre autres trouvailles sonores. Évidemment, la déferlante obère trop souvent l’écoute du violoncelliste au sein de l’orchestre. Malgré tout, ce quintet devrait faire les beaux soirs des festivals par la conviction et leur engagement sans faille.
.
The WholeNote (Canada)
October 30 2019 by Stuart Broomer
Leblanc / Gibson / Vicente / Mira / Ferreira Lopes – Double on the Brim
Pianist Karoline Leblanc and drummer Paulo J Ferreira Lopes have a developing relationship with Lisbon, a warmer complement to their Montreal base. Lisbon is a burgeoning centre for free jazz and improvised music, with numerous performance spaces, these genres’ most active record labels (Clean Feed and Creative Source have produced over 600 CDs each since 2001) and a growing list of well-known improvisers taking up residence. Leblanc and Ferreira Lopes recorded A Square Meal there in 2016, and Leblanc recently recorded Autoschediasm in Montreal with Lisboan violist Ernesto Rodrigues. Double on the Brim, recorded in Lisbon this year, develops the connection further.
The quintet here includes Brazilian-born saxophonist Yedo Gibson, trumpeter Luís Vicente (returning from A Square Meal) and cellist Miguel Mira. There are six episodes, ranging in length from four to 16 minutes. The longest of them, Anthropic Jungle and the title track, are intense collective improvisations that pulse with vitality, moving tapestries in which instruments tumble over one another. The relatively brief Singra Alegria, almost dirge-like, foregoes the usual density, with Leblanc’s looming bass clusters creating an ominous mood in which Vicente’s subdued lyricism comes to the fore. Jaggy Glide is the most tightly focused, with Gibson’s alto spiralling through the dense rhythmic field created by Leblanc, Ferreira Lopes, and the versatile Mira, who can also provide convincing bass lines when required.
Sometimes instrumental identities will blur, but Leblanc’s brilliant articulation and Ferreira Lopes’ multidirectional drumming shine.
.
Spontaneous Music Tribune (Poland)
October 21 2019 by Andrzej Nowak
Leblanc / Gibson / Vicente / Mira / Ferreira Lopes – Double on the Brim
Po krótkim odpoczynku, czas wrócić go ognistej muzyki. Free jazz pełną gębą, pięknie zatopiony w tradycji całego jazzu, nawet hard-bopowego, proponuje nam kwintet pod nieśmiałym przewodnictwem kanadyjskiej pianistki Karoline Leblanc, której wydawnictwa, sygnowane nazwą własnego labelu, są stałym gościem tych łamów. A towarzystwo dobrała sobie pianistka doprawdy wyśmienite – Yedo Gibson na saksofonach, Luís Vicente na trąbce, Miguel Mira na wiolonczeli i Paulo J Ferreira Lopes na perkusji. Nagranie z Namouche Studio, z lutego br., składa się z sześciu części, a trwa 58 minut i 42 sekundy.
Już pierwsze dźwięki nagrania mówią nam wszystko to, co winniśmy wiedzieć o intencjach muzyków – strongjazz, bardzo swobodna, masywnie podawana narracja, która brzmi jak temat, który zostaje natychmiast i po wielokroć rozimprowizowany. Kolektywizm, moc i gracja, a u stóp muzyków leży cała historia wolnego jazzu. Gęsta opowieść, co chwila zdobiona solowymi, krótkimi ekspozycjami, które barwią opowieść w takim tempie, iż recenzent nie nadąża z odnotowywaniem wszystkich ważnych epizodów. Ostra jak brzytwa sekcja rytmiczna z wiolonczelą, która nieustannie kąsa, saksofon i trąbka rozstawione na przeciwległych flankach, cios za cios! Brudne, szorstkie brzmienie wszystkich instrumentów, jakbyśmy nie spotkali muzyków w najlepiej brzmiącym studiu całego zachodniego Półwyspu Iberyjskiego, a raczej w przydrożnej oberży. Druga część próbuje przez moment tłumić emocje po obu stronach nieistniejącej sceny. Szczypta nostalgii, oczekiwanie na płomień życia. Nie trwa ono zbyt długo – kolektywna jazda zaczyna się już po niedługiej chwili. Odnotujmy świetny komentarz wiolonczeli wypuszczonej na smyku, tu w towarzystwie bystrego expopianisty. W 9 minucie muzycy podejmują pierwszą próbę szukania ciszy – piękny dialog saksofonu sopranowego i wspomnianej wiolonczeli, jakże bystra imitacja! Po chwili cały … kwartet wpada jednak do ognia (z Gibsonem na czele!), a milczenie zachowuje jedynie trębacz.
Trzecia historia, to skromne, wyciszone interludium, pełne niebezpiecznego smutku. Czwartą część otwiera Mira, Gibson preparuje, a Karoline używa tylko czarnych klawiszy. Wreszcie Vicente przerywa wielominutowe milczenie i wgryza się w narrację, niczym doświadczony borsuk. Brawo! Piąta część płyty startuje bardzo kolektywnie, z saksofonem tenorowym, jako głównym zaborcą czasoprzestrzeni. Znów kwintet połyka czas na pełnym gazie. Ostre piano, kanciaste dialogi saksofonu i trąbki, krew leje się strumieniami. Muzycy zdają się być w tej free jazzowej jatce dramaturgicznie przewidywalni, ale jakość ich reakcji i solowych ekspozycji znamionuje klasę światową. Ta uwaga tyczy się przede wszystkim brazylijskiego saksofonisty. Yedo, what a game! Czas na pieśń finałową – bystra free narracja budowana na rozgrzanym do czerwoności smyku wiolonczeli. Dęciaki pięknie preparują na dużej dynamice. Na finał fortepianowe fajerwerki, galopada sekcji i czyste szaleństwo w tubie saksofonu! Jego gorące podmuchy wieńczą tę niezwykle energetyczną podróż w znane-nieznane.
.
Avant Music News (USA)
October 1 2019 by Daniel Barbiero
Leblanc / Gibson / Vicente / Mira / Ferreira Lopes – Double on the Brim
Double the Brim features the international quintet of Canadian pianist Karoline Leblanc, Brazilian saxophonist Yedo Gibson, and trumpeter Luís Vicente, cellist Miguel Mira and drummer Paolo J. Ferreira Lopes of Portugal. The group play an emphatic, expansive improvised music informed by classic free jazz. Although there are times when lead voices break through the collective sound, the majority of the music consists of an urgent polyphony in which foreground and background exchange places fluidly and one musician’s solo line imperceptibly mutates into an embellishment of another’s. Leblanc’s hyperkinetic pianism and Ferreira Lopes’ energetic drumming provide a solid foundation for these six intense tracks.
.
Jazz.pt (Portugal)
September 2019 by Rui Eduardo Paes
Leblanc / Gibson / Vicente / Mira / Ferreira Lopes – Double on the Brim
A pianista canadiana Karoline Leblanc e o baterista português, mas radicado em Montreal, Paulo Ferreira Lopes são presenças habituais no MIA, o festival dedicado à improvisação que anualmente decorre no concelho de Peniche, e volta e meia apresentam-se em concerto noutros espaços de Lisboa. A circunstância juntou-os a alguns músicos com actividade na cena nacional, sendo o trompetista Luís Vicente talvez o mais habitual, e neste novo “Double on the Brim” encontramo-lo de novo. Na gravação realizada no início deste ano no Namouche participam igualmente o saxofonista brasileiro Yedo Gibson, residente nas imediações de Sintra, e o violoncelista Miguel Mira. O contexto colaborativo em causa levar-nos-ia a esperar que este disco decorresse nas praias da música livremente improvisada, mas é uma fulgurante incursão pela “fire music” edificada sobre a herança do free jazz o que encontramos.
Tal circunstância significa desde logo o seguinte: muito pouco do que aqui ouvimos tem uma marca europeia. Não é um jazz europeísta aquele que se toca nos seis temas reunidos – a opção até seria natural por parte de músicos que têm contribuído para essa frente criativa como Vicente, cujas parcerias com improvisadores do Velho Continente têm tido desfechos que vão muito para além da tradição americana, ou como o próprio Gibson, que antes de se fixar em Portugal ganhou relevo nos circuitos do jazz holandês, e precisamente com a linguagem que distinguiu este a nível planetário. Mira será, de todos, aquele que mais próximo está das raízes dessa “música de fogo” constituída sobre a herança de Coltrane e Ayler, mais até do que os participantes que provêm do Canadá, mas a opção idiomática e de linguagem terá partido da própria mentora desta reunião, Karoline Leblanc. O jazz improvisado deste CD não se toca apenas “à americana” – é de uma autenticidade e um poder afirmativo que não se distanciam muito do free original e da “fire music” de modelo afro-americano que nele se tem inspirado nas últimas décadas. Ou seja, põe-nos de bicos dos pés, atentos a cada labareda, e por vezes chega mesmo a queimar-nos.
.
atrito-afeito 